《 感知的輪廓 》廈門寶龍藝術中心 Xiamen PowerLong Art Center
《 感知的輪廓 》
地點： 廈門寶龍藝術中心 Xiamen PowerLong Art Center ｜廈門寶龍一城
亞瑟•C •丹托認為無論一個人的審美感受力如何，都會對物質副本裡美麗的事物給出自發的反應。
好的藝術作品，不論是具象、抽象、夢幻、荒誕或幽默，都蘊含著普遍而深刻的情感，對內心情感的表達，或是對現實生活的回應。 這些作品也成為了觀看者內心的鏡子。
作品中的色彩、形狀、紋理等元素，能夠觸動觀看者的情感共鳴，讓人感受到一種奇妙的心靈交流，彷彿與藝術家分享彼此的情感世界。
《感知的輪廓》展覽，彙集來自國內外25位藝術家的57件作品，以不同角度的主題分為三個篇章：《稚拙的隱匿》、《重塑日常》和《物質副本》。 通過豐富的藝術表達，清晰呈現當代藝術的模糊輪廓，試圖啟發觀眾對於當代藝術“如何演變”和“正在呈現”的感知，提供更多藝術審美的可能性，從中窺見當代藝術探索繪畫語言的一隅。
🖼️ Adam Handler來自紐約，畫風略顯粗獷，色彩鮮豔柔和，充滿童趣。 形象創作中融合了原始繪畫的衝動和豐富的想像力，像是來自不知名星球的奇特生物，如小精靈、大眼女孩和飛碟等元素的組合。 筆觸富有隨性和即興創作的氣息，真實地向觀者傳達了藝術家對童趣、懷舊和溫暖記憶的熱愛。 試圖喚起觀者關於過去感知的記憶，帶給觀者更多的想像空間和情感共鳴。
外星人和人類也有有共通之處，它們所生活的世界也會偶爾下雨。
🖼️ 鄭成俊的作品以世界各地的「電車」為符號，代表人類的生活。 畫面中用北極熊、企鵝等動物替代人類乘客，引發對人類行為的質問，探討“人與自然”關係，深刻思考。
🖼️ 郭玉姣
2019年秋天，藝術家面臨重大的人生抉擇，每天透過閱讀和創作來撫慰內心。 他從現代詩人顧城的同名詩歇中得到了啟發：“你告訴我，那裡有一條小徑，長滿自由的草，沉靜又陌生，但從沒有去尋找，沒有去走，因為我們是人，而且非常普通。 “於是他創作了以「雲」和「門」為符號的作品，畫面從室內向外延伸，主體人物引領觀者目光望向未知和不確定性。 清新的牆面與飄浮的雲朵形成超現實的神祕場景，傳遞藝術家內心的未知情感。
🖼️ 張斌的繪畫作品以個人獨特的造型手法，細緻的細節和內斂的情感為特色，融合東方韻味和西方古典繪畫的精髓。 這幅作品是“白日夢系列”之一，是他反復記錄夢境，將畫面定格在醒來清晰的瞬間，呈現出的獨特線性美感。 作品感覺像是冥想後的心靈淨化，只有清空才能再接納新的東西。
🖼️ 維姆•羅格朗用海綿、乳酪、餅乾等熟悉易卻又被遺忘的物品，創造出奇特的寓言，將過去、內外、流行文化與藝術傳統等元素融合在一起。 他的代表作“後備箱系列”記錄了野餐的美好回憶和對生活的熱愛，讓人們感到歡樂。 雖然場景設定在「現在」，但其中所蘊含的意義是遙不可及的，這使得他的作品不斷被人們解讀。
🖼️ 周瑩的“立交橋系列”是他最具代表性的創作之一，這個系列以立交橋為畫面主體，運用亮面軟鏡材料來描繪公路，打破二維平面反映出現實環境中的物象，呈現不斷變換的未來感。 獨特的視覺效果，吸引觀眾的目光。
🖼️吳詩以“記憶的故鄉和家園”為主題，將城市建築和內心的想像融合在一起，呈現出令人驚豔的畫面。 他提取城市高密度的形態，並將其糅合畫面之中，創造出一個充滿想像的景觀，是他將對故鄉的情感延伸，通過“記憶與想像”，表達對於創建理想空間和追求美好事物的渴望。
🖼️ 王金博的作品以同一張沙發的正反面為主題，背景是他的臥室和客廳。 這個作品揭示了藝術家彼時的自我懷疑和否定狀態，正面看是平面作品，側面看則帶有立體感，呈現出不同的觀看效果。 藝術家藉由材料的堆疊與拼貼手法，隱喻碎片化資訊爆炸下的社會現狀。
🖼️ 北林南的作品充滿童趣，聯結當下世界與童年記憶，散發出深刻的自由性與孤獨感。 畫面中的森林源自過去的記憶與想像，不參考畫冊或照片，通過記憶的重塑和融合，呈現出近乎真實的效果。 在美麗而純淨的自然風景中獨處，體驗到寧靜帶來的滿足和內心的純淨感。
🖼️ 古屋繪菜的蠟染手法獨具特色，通過在織物上塗抹蠟液，創造出獨特的花紋。 作品主題圍繞著“花”，表現出花朵的盛開和凋零，傳達對自然的敬畏和對未來的期待。 在漫長的冬季中，她靜候春日的到來，展現出對未來的希望和嚮往。
🖼️ 陳魚的作品運用對比強烈的色彩關係，呈現出放射性的色彩動感結構。 色塊像光束一樣打開，延伸出更多結構性的力量，形成純粹而直接的花朵狀。
🖼️ 朱晨維的線條看似隨意，卻傳遞出慌亂生活中的歡樂。 跳躍的色彩和筆觸，展現出藝術家對生活的熱情，幻想自己能像超人或泰山一樣，擁有不同於常人的能力，追求人性慾望中的一絲閃耀。
🖼️ 吳詩的作品充滿故事感，用真誠筆觸捕捉成年人的個人經驗與日常瞬間。 他擅長運用沙石材質，展現都市“浪人”童趣背後的痛苦與浪漫。 作品中紅心的流淚揭示了，即使是樂觀的人，也有脆弱時刻。 每個人都有隱秘一面，微小的情感與經歷，同樣值得記錄和關注。
🖼️ 彭明順的創作聚焦於記憶與物象的呈現，他始終以靜物為創作方向，運用低飽和色彩展示物象背後的時間與記憶。 在不斷磨練藝術語言和深思過程中，彭明順對場景和氛圍的再現與捕捉越發真實。
非常喜歡第一個篇章，藝術家運用幼稚的風格來表達成年人看待世界的視角，同時表達了希望在複雜的成人世界中，仍然能夠保持對世界的美好信念的願望。
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